Менее чем за десятилетие, прошедшее после окончания Второй мировой войны, в европейском дизайне случились весьма значительные изменения, коренным образом повлиявшие на дальнейшее развитие архитектурной эстетики всей второй половины ХХ века. История эта чрезвычайно увлекательна, многогранна и неоднозначна, и в этой статье мы попытаемся хотя бы в общих чертах набросать ее «портрет». Какими были эти тенденции и как воссоздать их в собственном жилище.
Процесс
В 60-е годы в Европе стали появляться новые архитектурные течения, более камерные, отвечающие прежде всего личным вкусам как заказчиков, так и самих дизайнеров. В те годы наметилась конфронтация между интернациональным стилем первой половины ХХ века — модернизмом и новыми веяниями, которые впоследствии получили название постмодернизма. Это направление, ориентированное на массового заказчика, характеризуется многочисленными историческими реминисценциями, изобразительностью и символичностью, обращением к местным традициям. В таком ключе и развивались архитектура и интерьеры 60–70-х годов.
Для дизайна 60-е также были временем серьезных перемен, освобождением от влияния вульгарного стиля американской глубинки и отходом от минималистского итальянского дизайна, столь бурно расцветшего в послевоенные годы.
А теперь более подробно опишем некоторые исторические особенности, которые позволят любителям этого периода воссоздать подобную атмосферу у себя дома.
Свингующие 60-е
В начале было слово, и слово это принадлежало отцуоснователю возникшего в 60-е попарта Ричарду Гамильтону, который утверждал, что в фундаменте этого модного в те годы английского направления лежит все тот же американский принцип ориентирования на конъюнктуру рынка. Символично, что тогда появилась и ныне популярная американская наука — маркетинг, ставящая своей целью изучение именно потребностей народа и продвижение товара, рассчитанного на массового потребителя. А массовость в свою очередь — та отличительная черта искусства 60-х годов, которая породила еще одну особенность дизайна того времени — краткий срок годности, или одноразовость.
В 1970-м году в Лондоне прошла масштабная выставка под названием «Здесь и сейчас», где были показаны «недолгоиграющие» товары массового потребления, такие, например, как картонная мебель, бумажное белье и посуда. Такая радужная перспектива общедоступных и одноразовых вещей вскоре сформировала еще одну симптоматичную для 60-х проблему — накопление мусора. Который неожиданно стал роскошью. Недаром такой признанный корифей попарта, как Энди Уорхол, воспевший урбанистическую прелесть смятой банки из-под кокаколы, темы для своих нетленок черпал буквально с помойки.
В то же время американцы сделали еще один, более существенный, вклад в общественное сознание — создали так называемую эргономику — науку о том, как интерьерные детали и бытовые приборы сделать более приспособленными к параметрам человеческого тела и амплитуде его движений. Английские дизайнеры также не были чужды эргономике, а темы удобного сиденья для унитаза и идеальной кровати привели к глобальным научным исследованиям в этих областях.
Это воистину была эра экономного пространства — все вокруг, сама жизнь становилась компактнее, люди учились жить в крошечных коробочках квартир многоэтажных домов и исповедовали философию под названием «Маленькое — значит красивое». Что актуально в нашей стране до сих пор. Тотальное стремление к миниатюризации и простоте в 60–70-х привело к возникновению компактных комбинированных вещей, например портативного радиоприемника, совмещенного с проигрывателем, или маленького телевизора на транзисторах от фирмы «Сони», ну и конечно, миниюбки, затмившей по популярности даже «Битлз» и ставшей настоящим символом моды и стиля того времени.
